Основы композиции кадра: правило третей

Вы задумывались о том, в чем отличие профессионально фото или видео от так называемого home-видео или любительского снимка? Как и почему снимкам дают именно такую характеристику?

Дело совсем не в использовании дорогостоящего и профессионального оборудования. Зеркалки и сменные объективы давно перешли в разряд доступных гаджетов, а распространение соцсетей, Instagram и появление качественных камер в смартфонах так вообще размыли технические границы между профессиональным и любительским фото и видео.

Как заметил в своей работе «Композиция кадра в кино» Питер Уорд, за привлечение и удержание внимания зрителя в кино отвечает композиция кадра и с этим трудно не согласиться. И именно наличие или отсутствие правильно подобранной композиции кадра отличает профессионально сделанные фото и видео от любительских.

«Под композицией кадра обычно понимают расположение видимых в
кадре элементов, придающих изображению убедительность и целостность.
Единство изображения достигается особым соотношением
линии горизонта, предметов, цвета и света, которое приятно глазу.»
— П. Уорд «Композиция кадра в кино»

Эти правила одинаково полезно знать как фотографам, так и видеооператорам.

Первое и самое главное — «Правило третей»: Это принцип построения композиции, который по утверждению многочисленных источников является упрощенной версией золотого сечения. Этот принцип используется в рисовании, фотографии и дизайне.

Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях большинства современных фото- и видеокамер для облегчения компоновки кадра.Пример сетки в камере

Визуальное разделение кадра на 9 равных частей позволяет нам быстрее и проще ориентироваться в построении композиции. Как гласит «Правило третей», наиболее значимые объекты или персонажи желательно размещать в местах пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

Какую именно точку пересечения выбрать зависит от размера, формы и яркости объекта, на котором вы хотите сделать акцент и окружающей его обстановки.

Также эта сетка и правило позволяет размещать объекты относительно вертикальных и горизонтальных линий, что тоже влияет на восприятие кадра.

Примеры композиции кадра в зависимости от задачи:

1) При съемке пейзажа или общего плана очень важна линия горизонта.

В зависимости от того, относительно верхней или нижней горизонтальной линии вы ее  разместите и будет сделан акцент либо на небо (потолок), либо на землю (пол). Если линия горизонта расположена ближе к верхней трети кадра, то акцент на том, что расположено на земле. Линия горизонта, расположенная ближе к нижней трети кадра дает возможность рассмотреть небо.

Композиция. Правило третей

 

2) При съемке крупных кадров с людьми, верхняя линяя третей должна располагаться в районе глаз человека .

3) При съемке человека, который смотрит не в кадр, а куда-то в сторону, лучше оставлять побольше свободного пространства в той стороне, куда направлен взгляд. Человека лучше располагать по одной из вертикальных линий.

4) При съемке кадров средней крупности с двумя персонажами или предметами их также лучше будет лучше расположить на вертикальных или горизонтальных линиях.

Но это далеко не все правила и советы по композиции кадра. Мы продолжим знакомиться с наиболее интересными и полезными в следующих статьях, а пока посмотрите интересное видео от проекта TheCooph на эту тему. И помните, все правила созданы для того, чтобы их нарушать. Иногда это приводит к совершенно необычному и интересному результату, который впоследствии кто-то может назвать гениальным. Но сначала стоит эти правила узнать и научиться применять на практике.

Простые правила: кто важнее — первый или второй?

Среди художников есть присказка, что если ученик научился рисовать второй план, то больше ему учиться уже не нужно, потому что это большая часть успеха любой картины.

Так можно сказать и о фотографии. Конечно, главный объект съемки — это важно! Но какой бы он ни был, если второстепенные детали перебивают или перекрывают его, автору не получится донести свою мысль до зрителя.

Особенная сложность с объектами второго плана состоит в том, что они могут работать как линиями, так и цветом. А наше человеческое зрение устроено так, что отсеивает «лишнюю», «несущественную для нас» информацию, тогда как объектив фотокамеры фиксирует все, что находится перед ним. Так мы получаем кадр, на котором женщина в желтой майке, случайно оказавшаяся в правом углу кадра, привлекает на много больше внимания, чем объект съемки.

Именно поэтому очень важно обращать внимание на второй план, на второстепенные детали: часто проще всего исключить их появление при съемке (кадрированием, сменой точки съемки, подбором правильной диафрагмы), чем пытаться это сделать на компьютере.

Фото:
Юрий Абрамочкин «Экипаж». Москва, 1980 год

Простые правила: как снимать на улице и не оказаться за решеткой

Хорошая статья о правилах съемки людей на улице и с примерами применения этих законов на практике.

Три правила, которые разрешают законно снимать на улице:

1) Использование изображения осуществляется в государственных, общественных или иных публичных интересах. (в том числе — фото чиновников)
2) Съемка в местах свободного посещения или на публичных мероприятиях. За исключением случаев, когда такое изображение является основным объектом использования.
3) Гражданин позировал за плату.

http://www.gipp.ru/opennews.php?id=53178