Бесплатный мастер-класс по основам фото- и видеосъемки

Друзья, не так давно наш проект участвовал в благотворительном празднике наших друзей — Клуба Волонтеров. На этом мероприятии разыгрывались различные подарочные сертификаты, в том числе на мастер-классы от Photovideolab.ru

Все выигравшие смогут обменять эти сертификаты на участие в мастер-классе по основам фото- и видеосъемки 19 июля 2015 года в парке Царицыно. А также принять участие в последующей фотопрогулке с преподавателями нашего проекта. К фотопрогулке мы приглашаем присоединиться не только победителей, но и всех подписчиков блога нашего проекта. Участие для всех абсолютно бесплатно!

Правила участия:

— обладатели подарочных сертификатов должны написать письмо с подтверждением своего участия на email: info@photovideolab.ru не позднее  17:00 17-го июля или записаться через форму, которая расположена ниже.

— желающие принять участие в фотопрогулке должны быть подписчиками нашего проекта, а также подтвердить свое участие на email: info@photovideolab.ru не позднее  17:00 17-го июля ли записаться через форму, которая расположена ниже.

Участникам необходимо иметь с собой любой фотоаппарат, камеру или смартфон с функцией фото- и видеосъемки. Не забудьте проверить, что акумуляторы заряжены, а флешки свободны. Мы будем много снимать!

Стать нашим подписчиком вы можете прямо сейчас. Форма подписки расположена в нижней части нашего сайта.

Начало мастер-класса для обладателей сертификатов в 16:00. Начало фотопрогулки в 17:00. Точное место встречи и карту прохода вы получите на электронную почту не позднее 17 июля.

Видео в Instagram: как записать, обработать и опубликовать

Видео для Instagram набирает популярность и многие эксперты прогнозируют ему такую же популярность и распространение, какое когда-то получили фотографиям этой соцсети. Секрет прост — работа с видео в Instagram построена на тех же принципах, что и с фото.

В приложении вы можете обработать видео фильтрами, настроить рамки, экспортировать в связанные аккаунты из других соцсетей.

Максимально допустимый хронометраж видео в Instagram — 15 секунд.

Вы можете записать сразу все 15 секунд или разбить ваш ролик на несколько отрывков.

Минимально возможный хронометраж такого отрывка 3 секунды, итого пять кадров в ролике.

Этого вполне достаточно чтобы сделать мини-репортаж или записать короткий видеорецепт.

Приложение позволяет вам настраивать запись и публикацию видео довольно гибко. Например, если вам не понравился последний записанный отрывок, вы можете его удалить. Важно только понимать, что удалять можно последовательно, от последнего к первому. Перескочить через один план и удалить что-то из серединки не получится. Так что, приступая к записи следующего отрывка, убедитесь, что в предыдущем вас все устраивает. Как все это выглядит на деле вы можете посмотреть в нашем коротком видеоуроке, который наглядно покажет вам, насколько просто и быстро можно создавать видео для инстаграма.
Кроме выбора фильтров и рамок можно еще решить, нужен ли вам звук, хотите ли вы его оставить или уберете. Видео можно записывать как с обычной, так и с фронтальной камеры. Это очень удобно, если вы хотите опубликовать в Instagram видео со своим комментарием. Эдакое селфи в формате видео.
Также вы можете загрузить ранее снятое видео в Instagram. Приложение для смартфона предложит его обрезать перед загрузкой до нужного хронометража. Для загружаемого видео также доступны фильтры, рамки и отключение звука.

Основы композиции кадра: правило третей

Вы задумывались о том, в чем отличие профессионально фото или видео от так называемого home-видео или любительского снимка? Как и почему снимкам дают именно такую характеристику?

Дело совсем не в использовании дорогостоящего и профессионального оборудования. Зеркалки и сменные объективы давно перешли в разряд доступных гаджетов, а распространение соцсетей, Instagram и появление качественных камер в смартфонах так вообще размыли технические границы между профессиональным и любительским фото и видео.

Как заметил в своей работе «Композиция кадра в кино» Питер Уорд, за привлечение и удержание внимания зрителя в кино отвечает композиция кадра и с этим трудно не согласиться. И именно наличие или отсутствие правильно подобранной композиции кадра отличает профессионально сделанные фото и видео от любительских.

«Под композицией кадра обычно понимают расположение видимых в
кадре элементов, придающих изображению убедительность и целостность.
Единство изображения достигается особым соотношением
линии горизонта, предметов, цвета и света, которое приятно глазу.»
— П. Уорд «Композиция кадра в кино»

Эти правила одинаково полезно знать как фотографам, так и видеооператорам.

Первое и самое главное — «Правило третей»: Это принцип построения композиции, который по утверждению многочисленных источников является упрощенной версией золотого сечения. Этот принцип используется в рисовании, фотографии и дизайне.

Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях большинства современных фото- и видеокамер для облегчения компоновки кадра.Пример сетки в камере

Визуальное разделение кадра на 9 равных частей позволяет нам быстрее и проще ориентироваться в построении композиции. Как гласит «Правило третей», наиболее значимые объекты или персонажи желательно размещать в местах пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

Какую именно точку пересечения выбрать зависит от размера, формы и яркости объекта, на котором вы хотите сделать акцент и окружающей его обстановки.

Также эта сетка и правило позволяет размещать объекты относительно вертикальных и горизонтальных линий, что тоже влияет на восприятие кадра.

Примеры композиции кадра в зависимости от задачи:

1) При съемке пейзажа или общего плана очень важна линия горизонта.

В зависимости от того, относительно верхней или нижней горизонтальной линии вы ее  разместите и будет сделан акцент либо на небо (потолок), либо на землю (пол). Если линия горизонта расположена ближе к верхней трети кадра, то акцент на том, что расположено на земле. Линия горизонта, расположенная ближе к нижней трети кадра дает возможность рассмотреть небо.

Композиция. Правило третей

 

2) При съемке крупных кадров с людьми, верхняя линяя третей должна располагаться в районе глаз человека .

3) При съемке человека, который смотрит не в кадр, а куда-то в сторону, лучше оставлять побольше свободного пространства в той стороне, куда направлен взгляд. Человека лучше располагать по одной из вертикальных линий.

4) При съемке кадров средней крупности с двумя персонажами или предметами их также лучше будет лучше расположить на вертикальных или горизонтальных линиях.

Но это далеко не все правила и советы по композиции кадра. Мы продолжим знакомиться с наиболее интересными и полезными в следующих статьях, а пока посмотрите интересное видео от проекта TheCooph на эту тему. И помните, все правила созданы для того, чтобы их нарушать. Иногда это приводит к совершенно необычному и интересному результату, который впоследствии кто-то может назвать гениальным. Но сначала стоит эти правила узнать и научиться применять на практике.

Видеомонтаж: линейный и нелинейный

Итак, давайте попробуем разобраться, чем отличается линейный монтаж от нелинейного. На этот счет есть несколько вариантов ответа.
Одни считают, что линейный монтаж это когда все отрывки монтируются исключительно один за другим в линейной последовательности и не важно, делается это на дорогом и современном оборудовании и программном обеспечении или имеется в виду монтаж кинопленки, которую, как известно раньше просто резали и склеивали в нужной последовательности. Этой же версии придерживались в минпечати в 2002 году, издав приказ, где указано, что линейный монтаж — это монтаж, при котором монтируемые на устройство видеозаписи фрагменты располагаются последовательно на носителе-мастере. 
Раньше ведь, до появления программ Avid, Final Cut, Premier Pro и другого подобного софта, мощных компьютеров, монтаж действительно осуществлялся физическим разрезанием и последующим склеиванием кинопленки, а позже перезаписью с одного или нескольких видеомагнитофонов на видеорекордер.  
 
Но есть и другое объяснение термина «линейный монтаж». Монтаж материала в той последовательности, в которой он был снят, с сохранением хронологии и/или монтаж видеосъемки или трансляции с нескольких источников на один мастер-носитель в режиме реального времени.
В своих занятиях и уроках я придерживаюсь второй версии и определяю термины «линейный» и «нелинейный» видеомонтаж следующим образом:
— под линейным монтажом подразумевается склеивание в любой последовательности отдельных отрывков материала (видео, фото, аудио) с использованием только одной мастер-дорожки;
— под нелинейным монтажом подразумевается склеивание в любой последовательности отдельных отрывков материала (видео, фото, аудио) с использованием такого количества дорожек, которые обеспечивают необходимый технический уровень решения творческих задач;
Учитывая то, что со времени изобретения «движущихся картинок» и программ для NLE (Non-linear  Editing), коими считаются указанные ранее Avid, Final Cut, Premier и множество других программ, очень многое в понимании этих терминов изменилось, часть процессов больше не встречается в повседневной работе, это прочтение дает более или менее внятное объяснение процессов монтажа, по крайней мере для начинающих монтажеров.
А теперь немного более наглядно, что такое линейный и нелинейный монтаж в моей версии прочтения терминов.
Линейный монтаж:
Line_montaje
Нелинейный монтаж:
Nonlinear_montaje
Ваша Л.
Если статья была вам полезна и интересна, подписывайтесь на наши новости и обновления в блоге, пишите в комментариях, о чем еще хотели бы почитать или посмотреть видео.

Программа для видеомонтажа VideoPad. Начало работы.

Очень часто новички, которые решили, что пора научиться монтировать видео, снятое на смартфон или видеокамеру или создавать красивые и профессиональные видео из своих фотографий самостоятельно, скачивают  взломанный Premier Pro, Final Cut или Sony Vegas с торрентов и файлообменников. На самом деле, это делать совершенно не обязательно. В последнее время появилось довольно большое количество программ для нелинейного видеомонтажа, которые позволяют создавать отличные видео за небольшие деньги или совершенно бесплатно. Ведь для хорошего итогового результата не обязательно покупать Premier Pro или нарушать закон, по крайней мере на перовом этапе, когда вы только знакомитесь с основами нелинейного видеомонтажа. Сначала нужно понять, насколько вам это вообще интересно, получается ли у вас монтировать простейшие ролики или фильмы, а потом уже переходить на более серьезный уровень владения нелинейным видеомонтажом и сложные программы.

Я хочу вам посоветовать начинать  обучение нелинейному видеомонтажу с программы VideoPad.

Эта программа, на мой взгляд, уникальна сразу по нескольким параметрам:

Во-первых, ее можно скачать с сайта разработчика и использовать для некоммерческих материалов совершенно бесплатно. По крайней мере версию для компьютеров под управлением операционной системы OSX.

Во-вторых, она кроссплатформенна. То есть ее можно установить как на MacOS, так и на Windows.

Ну и напоследок — если вам будет недостаточно возможностей бесплатной версии, вы всегда можете купить лицензию за более чем умеренную плату.

Еще одна важная особенность работы с этой программой заключается в том, что ее интерфейс очень напоминает популярные и более дорогие Premier Pro и Final Cut, поэтому ее легко можно использовать для начального этапа познания азов работы с программами нелинейного видеомонтажа.

Для того чтобы понять принцип работы этой программы, как создать проект и импортировать в него медиафайлы, как организовано их размещение внутри проекта и какие варианты размещения клипов на таймлайне существуют, вы поймете после просмотра краткого видеоурока по основам работы с этой программой.

Надеюсь, статья вам понравилась и была полезной. Задавайте вопросы в комментариях, пишите, о чем еще вы хотели бы почитать или посмотреть видеоурок. И ждите появления продолжения видеоуроков и статей по основам работы с фото и видео, нелинейному видеомонтажу, видеосъемке.

Ваша Л.

 

Видеофутажи для монтажа: где брать, как использовать.

Для того чтобы смонтировать информационное видео для вашего сайта, конечно, видеофутажей будет недостаточно. Новость или информационный материал вы можете снять только сами. Но они могут оказаться незаменимы при создании, например, фильма к Дню рождения или свадьбе друзьям, а также в качестве фона для видеоинфографики или фильтра, эффекта перехода для вашего видео.

Ниже несколько ссылок на различные сайты, которые позволяют скачивать и использовать размещенное на них видео в своих материалах.

Обязательно читайте описание лицензий и условий использования. Очень часто эти материалы разрешено скачивать только для некоммерческого использования, поэтому ни о каких рекламных роликах или промо-фильмах речи быть не может. Будьте внимательны и не нарушайте закон.

Разные видеофутажи:

http://www.xstockvideo.com/

http://www.openfootage.net/ — тут бесплатно можно скачать файлы только LowRes, за HiRes придется платить 20-30 евро.

http://www.stockfootageforfree.com/

http://www.videvo.net/free-stock-footage

http://vimeo.com/groups/freehd

http://mitchmartinez.com/free-4k-red-epic-stock-foota..

http://bennet.ru/download/category/footages

http://www.pond5.com/free

http://www.stockfootageforfree.com/free-slow-motion-footage/

Дальше идут сайты, на которых вы сможете найти не не только видеофутажи, которые можно использовать в нарезке ваших видео, но и материалы, которые помогут украсить любой монтаж: эффекты света, переходы, проекты After Effects и многое другое.

http://editorsdepot.com/

https://archive.org/

http://projectorfilms.blogspot.co.uk/p/free-hd-downloads.html

http://creativedojo.net/free-light-leaks-pack/

http://vegasaur.com/free-light-leaks

http://www.filmimpact.net/demo/

 

Также видео с лицензией Creative Commons можно найти на видеохостингах. Например, на Vimeo есть вот такая группа https://vimeo.com/groups/freehd/videos/

А на YouTube можно просто ввести в строку поиска Video Creative Commons или Free Footage HD и вы найдете несколько каналов с бесплатным видео.

Например, вот тут можно найти клипы с природой и животными, а вот тут  есть не только пейзажи, но и виды городов, различных технических средств, автомобилей, людей и много чего еще.

 

Надеюсь, эта статья вам была интересна. Напишите в комментариях, что еще хотелось бы узнать, о чем почитать.

Ваша, Л.

 

Простые правила: кто важнее — первый или второй?

Среди художников есть присказка, что если ученик научился рисовать второй план, то больше ему учиться уже не нужно, потому что это большая часть успеха любой картины.

Так можно сказать и о фотографии. Конечно, главный объект съемки — это важно! Но какой бы он ни был, если второстепенные детали перебивают или перекрывают его, автору не получится донести свою мысль до зрителя.

Особенная сложность с объектами второго плана состоит в том, что они могут работать как линиями, так и цветом. А наше человеческое зрение устроено так, что отсеивает «лишнюю», «несущественную для нас» информацию, тогда как объектив фотокамеры фиксирует все, что находится перед ним. Так мы получаем кадр, на котором женщина в желтой майке, случайно оказавшаяся в правом углу кадра, привлекает на много больше внимания, чем объект съемки.

Именно поэтому очень важно обращать внимание на второй план, на второстепенные детали: часто проще всего исключить их появление при съемке (кадрированием, сменой точки съемки, подбором правильной диафрагмы), чем пытаться это сделать на компьютере.

Фото:
Юрий Абрамочкин «Экипаж». Москва, 1980 год

Простые правила: как снимать на улице и не оказаться за решеткой

Хорошая статья о правилах съемки людей на улице и с примерами применения этих законов на практике.

Три правила, которые разрешают законно снимать на улице:

1) Использование изображения осуществляется в государственных, общественных или иных публичных интересах. (в том числе — фото чиновников)
2) Съемка в местах свободного посещения или на публичных мероприятиях. За исключением случаев, когда такое изображение является основным объектом использования.
3) Гражданин позировал за плату.

http://www.gipp.ru/opennews.php?id=53178

Простые правила: что значат выдержка, диафрагма и ISO?

Фотография — это рисунок светом. Для того, чтобы получить результат, который вы хотите, нужно научиться контролировать количество света, который попадает на кадр.

Существует несколько параметров, с помощью которых можно регулировать это:

Выдержка — скорость затвора ваше камеры. Чем короче выдержка — тем меньше времени затвор открыт, тем меньше попадает света на пленку или матрицу.

Диафрагма — это механизм, который регулирует размер отверстия объектива, через который проходит свет. Чем больше диафрагма — тем меньше отверстие, тем меньше проходит света внутрь камеры.

ISO, или светочувствительность — это способность материала, на который производится фотосъемка (пленка или цифровая матрица) реагировать на свет. Чем выше светочувствительность, тем более чувствителен материал, тем меньше света требуется для того, чтобы фотография получилась.

Вроде бы все понятно! И даже легко догадаться, что играя тремя этими параметрами можно добиваться одинаковых результатов.

Но самое интересное заключается в том, что каждый из этих параметров имеет собственное влияние на итоговое изображение. При быстрой выдержки движущиеся предметы замораживаются, а при медленной — размазываются. При открытой диафрагме резким выходит только один предмет, а при открытой — все что снято, от носа фотографа — до горизонта. Светочувствительность тоже влияет на качество итоговой картинки — при ее увеличении возрастает зернистость (на пленке) или шумность (на цифре) изображения.

Вот почему так важно, вне зависимости от того, на какую камеру вы снимаете, понимать эти основные параметры любого фотоснимка.

Данная табличка поможет вам понять и запомнить — влияние каждого показателя на итоговую фотографию